こんにちは、つたちこです。
久しぶりに映画見てきました。いろいろ映画賞を受賞して話題の「ドライブ・マイ・カー」。雑な説明ですみません。
平日日中にもかかわらず、結構なお客さんの入りでした。
貸し切りくらいの想定をしていたのですが、色々受賞して話題になったからこその特別上映なので、当然人もくるか。
ちなみに、客層は圧倒的に年齢層高めでした。
私は村上春樹作品はそんなに得意じゃないです。
昔、ものすごく流行ったころに何冊か読んで、はまらずに今に至ります。
うーん、私にはあまりあわないかなあ？ と思ったので、それ以後の作品はほとんど読んでいません。
ただ今回の映画「ドライブ・マイ・カー」は非常に良作品、数年に1度の出色の出来と聞き、それなら見てみたいなあ、と年始くらいに思っていながら、ようやく3月に見ることになりました。
上映時間は約3時間。
ものすごい起伏が激しいわけでもないのに、美しい映像と言葉のやりとりで、最後まで全く飽きさせませんでした。
そして腰痛・首痛などを覚悟していったのですが、無事でした。
＜以下ネタバレを含みます＞
Contents
妻パート、よかった
観る前に、「妻を亡くした男の喪失と再生の物語」、とざっくりとらえていたので、前半の妻パート（アバンタイトル）がこんなに長いと思わなかった。
なんなら、「亡くなった後」から始まるものだとばかり思ってました。
舞台演出家 兼 俳優の家福さん（主人公：西島秀俊さん）と妻の音（霧島れいかさん）パートが、30分？ 1時間弱？
時計がないからわからないけど、かなり長かった。
タイトルと役者名が表示されたときに、「え、いまタイトル！？」と心の中でびっくりしました。
だけど、ここでしっかりと時間をかけて妻の行動、家福さんとの関係性、物語る妻、家福さんの逡巡を見せることで、あとからのやり取りに効いてくるのだなあ。
エッチシーンも多数ありましたが、シルエットや背中で見せる、美しいシーンになってました。
（でも映倫区分PG12はどうかなあ……R15では？）
BGMがほとんどない
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こんなにBGMがかからない映画とは。
環境音と声、沈黙の時は沈黙のまま。
演出の中で、まったく無音になるときも。
劇中に多く流れるドライブシーンの、車のエンジン音が心地よかったです。
岡田将生がとてもいい
音の浮気相手でもある若い役者、高槻役の岡田将生、よかった！
イケメンで演劇の才能もあるのだけど、メンタルコントロールが下手で衝動的に行動しちゃう若者を、いやな感じがなく演じてました。
まじめで真摯な印象があるのに、裏面にだらしなさもある。
後半の車の中での一人語りは、ちょっと神がかっていた。
引き込まれました。
手話演劇がこんなにいいとは
劇中で、国際演劇祭が行われるなかで、主人公家福さんが演出を担当する「多言語演劇」が行われます。
韓国語、英語、中国語、日本語など、各国の出演者がそれぞれの母国語で一つの舞台を作るのです。初めて見た。
舞台上にスクリーンがあり、そこに翻訳された言葉が表示されて、観客は言語がどれでもわかるような仕組みです。
その「多言語」の内の一つが「手話（韓国手話）」でした。
たしかに、「手話」も言語のひとつで、翻訳してもらえたら伝わるのだ。
チェーホフの「ワーニャ叔父さん」のワーニャの苦しみが家福さんの苦しみに重なるラストシーン。
それを辛いものだと受け止めよう、とソーニャが手話で語る。
家福さんが演じるワーニャを背中から抱きしめるようにしながら、
「苦しみを抱えて、私たちは生きていきましょう」
と、手話で、全力で優しく語るのです。
こんなに手話が雄弁だとは。
映画と演劇のラストが重なり合って、懸命に生きるしかないことを伝えるシーン。とてもよかったです。
でもラストは謎すぎる
演劇祭が終わり、シーンが切り替わると、なぜか韓国にいるドライバーみさき（三浦透子さん）。
マスクをしているので、コロナ禍なのかな？
買い物を済ませて駐車場に向かうと、家福さんの車と同じ赤いサーブにのりこみます。
車の中には大型犬。
車のナンバープレートは日本のものではない。
生活拠点が韓国になっている風です。
え、なんでいきなり韓国？
なんでその車？
そんな伏線あった？
と、謎めいたままで走りさり、映画は終わりを迎えました。
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最後ーー！！
なんなんだーー！
あとから映画情報を色々とググったら、もともとこの映画は韓国ロケ中心で作られる予定だったらしい。
演劇祭も韓国が舞台だった。
コロナ禍で海外ロケができなくなり、急遽広島・瀬戸内を舞台に変更したのだそうです。
だから最後だけ韓国なの……？
しかも、 家福さんはいないのに車はある。
同じ車をみさきが買ったのか、家福さんからもらい受けたのか。あるいはここにいないだけで一緒にいるのか。
（そんなにお金をもってなさそうなみさきに買える車なんだろうか？）
最後の最後で「？」を連発して、エンドロールでした。
原作小説は短編だし、謎は解けない
映画の後、本屋に寄ったら原作の小説が置いてありました。
気になったのでめくってみると、原作は本当に短編なのですね。うーん、これを相当丁寧に膨らませたのですね。
舞台は東京だし、車は黄色い。演劇祭の下りもない。
妻の音は、くも膜下出血ではなく、子宮がんで亡くなってる。
みさきの母は、土砂崩れではなく車の事故でなくなってる。
もちろん、韓国に関する記述はない。
でも映画のラストの理由はわからないままです。
考えるな、感じろ、ということでしょうか。
家福さんとのやりとりで、母を亡くしたことへの自責の念に整理がついて、生きる気力の湧いたみさきが新天地を求めたのかもしれません。
3時間、たっぷり楽しめる映画でした
というわけで、最後がよくわからない、という点はありつつも、3時間はあっという間でした。
家福さんの気持ちの揺れ動き、大勢で舞台を作り上げていく過程、大事な人の喪失をきちんと受け止めるための長いドライブ、舞台とリンクする「つらくても、それでも生きていく」気持ちの高まり。
すべてに意味があって、つながっていく3時間でした。
たしかに良質な映画に感じました。
個人的には、先ほど書いた手話演劇のシーンと、高槻の長回し語りシーンがとても印象深い。
泣いた！ 感動！ みたいなのはなかったのですが、ぐぐっと心に響きました。
